Screen Overload vs bedrohter Amazonas



Ausstellungen faszinieren mich immer wieder – sei es durch ihre Architektur, die gezeigten Motive oder die Biografie der Künstler. Sie eröffnen Räume des Denkens, in denen Bilder über sich hinausweisen. Besonders die Ausstellung von Sebastião Salgado im Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln hat mich nachhaltig geprägt. Seine Fotografien des Amazonas, dieser sogenannten grünen Lunge unseres Planeten, zeigen nicht nur eine überwältigende Natur, sondern auch ein tiefes Engagement für ihren Schutz.

Salgados Arbeit macht sichtbar, was zunehmend aus dem Gleichgewicht gerät: die fragile Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Diese Bilder haben meine eigenen Gedanken zur Fotografie geschärft. Mit der Kamera versuche ich, Räume neu zu gestalten und festzuhalten – nicht nur als ästhetische Komposition, sondern als Spiegel innerer Bilder und äußerer Verwerfungen, die unsere Zeit prägen.

Fotografie wird für mich so zu einem Mittel der Reflexion: über Verantwortung, über Verlust und über die Frage, wie wir als Gesellschaft mit der Natur umgehen. Die Umweltveränderungen, die wir heute erleben, sind nicht abstrakt – sie hinterlassen Spuren, die sich auch in meinem fotografischen Blick einschreiben.



AUTOPSIE D’UN SOUFFLE

Young June Kim & Nathalie Savey Ausstellung In Extremis

Die Ausstellung „Autopsie d’un souffle“ von Nathalie Savey und Young June Kim in der Galerie In Extremis, Strasbourg, hat mich tief beeindruckt. Kim verarbeitet den Tod seines Vaters und zeigt seine Skulpturen in erdigen Brauntönen und cyanblauen Himmelsspuren, aufgenommen mit einer Großbildkamera. In stillen, analogen Momenten spürt man Vergänglichkeit und Hoffnung.

Nathalie Savey ist in der Natur ganz in ihrem Element – ihre Fotografien entstehen ohne digitale Bearbeitung, genau im perfekten Augenblick. Ihre Bilder verbinden den menschlichen Körper mit Wasser und Landschaft und spiegeln eine tiefe Harmonie wider.

Das persönliche Gespräch mit beiden Künstler*innen war für mich besonders wertvoll. Wer diese berührenden Arbeiten noch sehen möchte, sollte das letzte Ausstellungswochenende nicht verpassen:

Galerie In Extremis  

27 rue Sainte-Madeleine, Strasbourg  

Samstag, 29. und Sonntag, 30. November, ab 14 Uhr, Führung um 15 Uhr, Eintritt frei.

Lesende Dame mit Hut

Die „Lesende Dame mit Hut“ habe ich in der Fondation Beyeler aufgenommen – und die Szene erinnerte mich sofort an die klassische Malerei. Künstler wie Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir oder auch Henri de Toulouse-Lautrec haben immer wieder Frauen mit Hut porträtiert und dabei diese besondere Mischung aus Eleganz, Innerlichkeit und zeitloser Präsenz eingefangen. Genau dieses Gefühl stellte sich ein, als ich die lesende Frau entdeckte: ein moderner Moment, der wie ein zufälliges Gemälde wirkte, getragen von Ruhe, Licht und jener stillen Würde, die man aus der Kunstgeschichte kennt.

Red Mystery Ball

„Red Mystery Ball“ ist für mich ein kleines Rätsel in Farbe. Ich habe dieses Bild bewusst so inszeniert, dass sein Ursprung verborgen bleibt – und es bereitet mir großes Vergnügen, dass bisher niemand erkannt hat, was tatsächlich dahinter steckt. Die reine Form, das Leuchten des Rot und das Geheimnisvolle des Motivs machen für mich den besonderen Reiz dieses Fotos aus.

Monochrome Relief

Ich bin von der feinen, fast skulpturalen Struktur dieses Bildes tief fasziniert. Die Linien und Lichtflächen entfalten für mich eine stille, moderne Kraft, die immer wieder neue Details preisgibt. Gerade deshalb hängt dieses Werk auch bei mir zu Hause – als tägliche Erinnerung daran, wie viel Schönheit in einer einzigen Oberfläche verborgen sein kann.

Montalivet Mansion

Der Straßenzug am Atlantik in Montalivet zeigt sich in absolut klaren, geraden Linien – eine fast grafische Ordnung, die durch die vom Sonnenlicht ausgeblichenen Farben noch verstärkt wird. In diesem Bild geht es weniger um den Ort selbst als um die Abstraktion, die aus ihm entsteht: Linien, Flächen und Töne, die sich zu einer stillen, reduzierten Komposition verbinden. Die Architektur, das Licht und die verblasste Palette formen eine Art minimalistisches Farb- und Formgedicht, das zwischen Realität und Abstraktion schwebt.

Burda Moden 75. Jubiläum

Bei der Modenschau zum 75-jährigen Jubiläum von Burdamoden in Offenburg wurde ein lebendiger Rückblick auf sieben Jahrzehnte Modegeschichte geboten. Die Veranstaltung präsentierte ikonische Schnitte und Designs aus der Geschichte von Burda, eingebettet in ein vielfältiges Jubiläumsprogramm mit Ausstellungen und Begegnungen mit Zeitzeugen. Für jeden Mode- und Fotografiebegeisterten war der Abend im Helios-Gebäude ein inspirierendes Ereignis mit vielen spannenden Motiven.

Moderiert wurde die Modenschau von Ute Dahmen, während die Organisation von Bettina Sojka übernommen wurde. Die gelungene Inszenierung vermittelte nicht nur die kreative Vielfalt von Burda, sondern zeigte auch die enge Verbindung zur Region und zur Modegeschichte, die Burda geprägt hat. Für mich als Fotograf war es besonders spannend, die lebendigen Momente und schönen Outfits festzuhalten – ein echtes Fest der Mode und Nostalgie.​​

Rockin Till Death – 30th Anniversary 2025

Heute war ich als Fotograf beim „Rockin Till Death – 30th Anniversary 2025“ in Offenburg – ein unvergesslicher Tag! Ein großes Dankeschön an Claudio & Gianni Esposito, die das Event mit viel Herzblut organisiert haben. Schon am Mittag startete das Programm mit einem Graffiti-Event, bei dem mehrere Artists eine riesige Wand mit bunten Styles und starken Statements gestalteten – echte gelebte Kultur.

Am Abend ging es drinnen richtig zur Sache: Die Location war voll, die Stimmung elektrisierend mit Live-Performances, energiegeladenen DJs und einer Crowd, die jede Zeile gefeiert hat. Zahlreiche Crews aus ganz Europa waren angereist, darunter auch der aktuelle Weltmeister aus Ungarn sowie die legendäre Crew „Fresh in Attack“ aus dem Osten. Besonders beeindruckend war die Breakdance-Action mit dem Schweizer Urgestein Crazy, der mit seinen 60 Jahren die Szene maßgeblich geprägt hat.

Zu Beginn sprach der deutsche Hip-Hopper Torch, Pionier des politischen Rap, gemeinsam mit Claudio, Crazy und weiteren Gästen über die Geschichte und die anfänglichen Herausforderungen des Hip-Hop im Vergleich zur heutigen Zeit. DJ Nobody sorgte zusammen mit der Rockin Till Death Crew für die Plattenteller-Sounds und hielt die Stimmung auf dem Höhepunkt. Parallel wurde im Kesselhaus die Ausstellung „Call Your Lawyer“ präsentiert, die die regionale Graffiti-Szene dokumentiert und internationale Werke zeigt.

Im Mittelpunkt stand eine dokumentarische Schau der regionalen Graffiti-Szene mit Skizzen, Archivarbeiten und Stücken, die die Entwicklung von Oldschool bis Newschool zeigen. Ergänzt wurde das Ganze durch Werke internationaler Größen wie **Barry McGee, Swoon, KAWS, Os Gemeos, Won, Smash 137, Seen, Revok, Can

Ein intensiver Tag voller Kultur, Energie und echter Hip-Hop-Spirit – ein perfektes Fest der Offenburger Szene, das ich gern fotografisch festgehalten habe.​

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